vito d&
Vito Acconci war ein amerikanischer Künstler, Designer und Architekt. Er ist vor allem für seine Pionierarbeit auf dem Gebiet der Performance-Kunst und für seine provokativen Installationen bekannt, die die Beziehung zwischen dem menschlichen Körper und dem Raum erforschen.
Acconci erwarb 1962 einen Bachelor of Arts am Holy Cross College. Später erwarb er einen Master of Fine Arts an der University of Iowa.
In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren wurde Acconci durch seine bahnbrechenden Performance-Arbeiten bekannt, bei denen der Künstler häufig seinen eigenen Körper verschiedenen Formen von physischem und psychischem Stress aussetzte.
In den 1980er und 1990er Jahren verlagerte Acconci seinen Schwerpunkt auf die Installationskunst und schuf immersive Umgebungen, die die Wahrnehmung des Raums und des eigenen Körpers durch den Betrachter in Frage stellten. Er arbeitete auch als Designer und Architekt und schuf öffentliche Skulpturen und Gebäude auf der ganzen Welt.
Acconcis Werke wurden weltweit in bedeutenden Museen und Galerien ausgestellt, darunter im Museum of Modern Art in New York und auf der Biennale von Venedig. Für seine Beiträge zur zeitgenössischen Kunst erhielt er zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen, darunter 1995 die Skowhegan Medal for Sculpture.
Sein Vermächtnis als einflussreicher und provokanter Künstler ist in der zeitgenössischen Kunstwelt bis heute spürbar.
Vito Acconci war ein amerikanischer Künstler, Designer und Architekt. Er ist vor allem für seine Pionierarbeit auf dem Gebiet der Performance-Kunst und für seine provokativen Installationen bekannt, die die Beziehung zwischen dem menschlichen Körper und dem Raum erforschen.
Acconci erwarb 1962 einen Bachelor of Arts am Holy Cross College. Später erwarb er einen Master of Fine Arts an der University of Iowa.
In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren wurde Acconci durch seine bahnbrechenden Performance-Arbeiten bekannt, bei denen der Künstler häufig seinen eigenen Körper verschiedenen Formen von physischem und psychischem Stress aussetzte.
In den 1980er und 1990er Jahren verlagerte Acconci seinen Schwerpunkt auf die Installationskunst und schuf immersive Umgebungen, die die Wahrnehmung des Raums und des eigenen Körpers durch den Betrachter in Frage stellten. Er arbeitete auch als Designer und Architekt und schuf öffentliche Skulpturen und Gebäude auf der ganzen Welt.
Acconcis Werke wurden weltweit in bedeutenden Museen und Galerien ausgestellt, darunter im Museum of Modern Art in New York und auf der Biennale von Venedig. Für seine Beiträge zur zeitgenössischen Kunst erhielt er zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen, darunter 1995 die Skowhegan Medal for Sculpture.
Sein Vermächtnis als einflussreicher und provokanter Künstler ist in der zeitgenössischen Kunstwelt bis heute spürbar.
Vito Acconci war ein amerikanischer Künstler, Designer und Architekt. Er ist vor allem für seine Pionierarbeit auf dem Gebiet der Performance-Kunst und für seine provokativen Installationen bekannt, die die Beziehung zwischen dem menschlichen Körper und dem Raum erforschen.
Acconci erwarb 1962 einen Bachelor of Arts am Holy Cross College. Später erwarb er einen Master of Fine Arts an der University of Iowa.
In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren wurde Acconci durch seine bahnbrechenden Performance-Arbeiten bekannt, bei denen der Künstler häufig seinen eigenen Körper verschiedenen Formen von physischem und psychischem Stress aussetzte.
In den 1980er und 1990er Jahren verlagerte Acconci seinen Schwerpunkt auf die Installationskunst und schuf immersive Umgebungen, die die Wahrnehmung des Raums und des eigenen Körpers durch den Betrachter in Frage stellten. Er arbeitete auch als Designer und Architekt und schuf öffentliche Skulpturen und Gebäude auf der ganzen Welt.
Acconcis Werke wurden weltweit in bedeutenden Museen und Galerien ausgestellt, darunter im Museum of Modern Art in New York und auf der Biennale von Venedig. Für seine Beiträge zur zeitgenössischen Kunst erhielt er zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen, darunter 1995 die Skowhegan Medal for Sculpture.
Sein Vermächtnis als einflussreicher und provokanter Künstler ist in der zeitgenössischen Kunstwelt bis heute spürbar.
Johann Georg Valentin Ruths war ein deutscher Maler der zweiten Hälfte des neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Landschaftsmaler bekannt.
Ruths malte eine Vielzahl von Naturlandschaften, darunter Wälder, Berge, Ebenen, Wüstengebiete und Dörfer. Am häufigsten stellte er die Unterelbe sowie italienische und schweizerische Landschaften dar. Seine von einer elegischen Stimmung durchdrungenen Gemälde sind in Deutschland immer noch beliebt und in Galerien und Privatsammlungen zu finden. Einige seiner berühmten Werke sind "Abend in den Sabiner Bergen", "Norddeutscher Eichenbaum", "Das Grab eines reichen Mannes an der Ostseeküste", "Erster Frühlingstag", "Nebeliger Morgen im Wald" und andere.
Carlo Scarpa war ein italienischer Architekt, der zu den wichtigsten Vertretern der von Frank Lloyd Wright beeinflussten organischen Architektur in Italien gehört. Durch seine Lehrtätigkeit, aber auch durch seine Entwürfe und Projekte prägte er die Architektur des 20. Jahrhunderts. Insbesondere durch das additive Fügen des Neuen zum Alten setzten Scarpas Bauten im Umgang mit einer historischen Bausubstanz neue Maßstäbe, die später auch für deutsche Architekten von Bedeutung waren.
Eugenio Chiostri war ein italienischer Maler und Illustrator.
Er malte Stillleben, Landschaften und Porträts, häusliche und religiöse Szenen.
![[DIALETTO] - BONELLI Fortunato - Cenni biografici sul ricevitore di Finanza Giovanni Battista Grossi Bonelli scritti dal di lui figlio Fortunato [CON:] Scherz poetech de Fortunà Bonell. Milano, 1835.](/assets/image/picture_1241977/843a7/yirpvecpcjf2a0murgjyusdu1r02n8py38o8lhvsclra4jxdpl2ynuubqr-umaeg1608650265jpg__fix_374_244.jpeg)
![[DIALETTO] - BONELLI Fortunato - Cenni biografici sul ricevitore di Finanza Giovanni Battista Grossi Bonelli scritti dal di lui figlio Fortunato [CON:] Scherz poetech de Fortunà Bonell. Milano, 1835.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1241977/843a7/yirpvecpcjf2a0murgjyusdu1r02n8py38o8lhvsclra4jxdpl2ynuubqr-umaeg1608650265jpg__fix_374_244.jpeg)
Johann Georg Valentin Ruths war ein deutscher Maler der zweiten Hälfte des neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Landschaftsmaler bekannt.
Ruths malte eine Vielzahl von Naturlandschaften, darunter Wälder, Berge, Ebenen, Wüstengebiete und Dörfer. Am häufigsten stellte er die Unterelbe sowie italienische und schweizerische Landschaften dar. Seine von einer elegischen Stimmung durchdrungenen Gemälde sind in Deutschland immer noch beliebt und in Galerien und Privatsammlungen zu finden. Einige seiner berühmten Werke sind "Abend in den Sabiner Bergen", "Norddeutscher Eichenbaum", "Das Grab eines reichen Mannes an der Ostseeküste", "Erster Frühlingstag", "Nebeliger Morgen im Wald" und andere.
Toni Zuccheri war ein italienischer Tierforscher, Designer und Architekt. Er ist bekannt für seine Zusammenarbeit mit Venini in den 1960er Jahren. In dieser Zeit schuf er für die Marke farbenfrohe Serien von Haustieren, Fischen und Vögeln sowie organische Vasen aus polychromem Glas in Kombination mit ironischem Stil und dynamischen Formen. Als führender Designer für andere renommierte Hersteller, von Barovier & Toso bis Seguso Viro, hat Zuccheri ein wichtiges Kapitel in der Geschichte des Murano-Glases geschrieben, und seine Werke sind in den Sammlungen renommierter Museen weltweit zu finden: im Murano-Glasmuseum, im MoMA und im Guggenheim in New York, im Occaido-Museum in Sapporo und im Metropolitan Tien Art Museum in Tokio.
Toni Zuccheri war ein italienischer Tierforscher, Designer und Architekt. Er ist bekannt für seine Zusammenarbeit mit Venini in den 1960er Jahren. In dieser Zeit schuf er für die Marke farbenfrohe Serien von Haustieren, Fischen und Vögeln sowie organische Vasen aus polychromem Glas in Kombination mit ironischem Stil und dynamischen Formen. Als führender Designer für andere renommierte Hersteller, von Barovier & Toso bis Seguso Viro, hat Zuccheri ein wichtiges Kapitel in der Geschichte des Murano-Glases geschrieben, und seine Werke sind in den Sammlungen renommierter Museen weltweit zu finden: im Murano-Glasmuseum, im MoMA und im Guggenheim in New York, im Occaido-Museum in Sapporo und im Metropolitan Tien Art Museum in Tokio.
Toni Zuccheri war ein italienischer Tierforscher, Designer und Architekt. Er ist bekannt für seine Zusammenarbeit mit Venini in den 1960er Jahren. In dieser Zeit schuf er für die Marke farbenfrohe Serien von Haustieren, Fischen und Vögeln sowie organische Vasen aus polychromem Glas in Kombination mit ironischem Stil und dynamischen Formen. Als führender Designer für andere renommierte Hersteller, von Barovier & Toso bis Seguso Viro, hat Zuccheri ein wichtiges Kapitel in der Geschichte des Murano-Glases geschrieben, und seine Werke sind in den Sammlungen renommierter Museen weltweit zu finden: im Murano-Glasmuseum, im MoMA und im Guggenheim in New York, im Occaido-Museum in Sapporo und im Metropolitan Tien Art Museum in Tokio.
Toni Zuccheri war ein italienischer Tierforscher, Designer und Architekt. Er ist bekannt für seine Zusammenarbeit mit Venini in den 1960er Jahren. In dieser Zeit schuf er für die Marke farbenfrohe Serien von Haustieren, Fischen und Vögeln sowie organische Vasen aus polychromem Glas in Kombination mit ironischem Stil und dynamischen Formen. Als führender Designer für andere renommierte Hersteller, von Barovier & Toso bis Seguso Viro, hat Zuccheri ein wichtiges Kapitel in der Geschichte des Murano-Glases geschrieben, und seine Werke sind in den Sammlungen renommierter Museen weltweit zu finden: im Murano-Glasmuseum, im MoMA und im Guggenheim in New York, im Occaido-Museum in Sapporo und im Metropolitan Tien Art Museum in Tokio.
Toni Zuccheri war ein italienischer Tierforscher, Designer und Architekt. Er ist bekannt für seine Zusammenarbeit mit Venini in den 1960er Jahren. In dieser Zeit schuf er für die Marke farbenfrohe Serien von Haustieren, Fischen und Vögeln sowie organische Vasen aus polychromem Glas in Kombination mit ironischem Stil und dynamischen Formen. Als führender Designer für andere renommierte Hersteller, von Barovier & Toso bis Seguso Viro, hat Zuccheri ein wichtiges Kapitel in der Geschichte des Murano-Glases geschrieben, und seine Werke sind in den Sammlungen renommierter Museen weltweit zu finden: im Murano-Glasmuseum, im MoMA und im Guggenheim in New York, im Occaido-Museum in Sapporo und im Metropolitan Tien Art Museum in Tokio.
Alighiero Boetti war ein italienischer Graphiker, Maler und Objektkünstler der Arte Povera. Boetti war unter anderem durch die Objektkunst von Jean Dubuffet beeinflusst.
